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Abstraction poétique avec Léonard Bourgois-Beaulieu

Léonard Bourgois-Beaulieu commence à prendre des photos en 2008 après avoir été comédien et réalisateur, enrichissant ainsi son travail. Sa formation théâtrale lui permet de réaliser des portraits d’artistes pour la presse et de comprendre les enjeux relationnels entre êtres humains, rituels, abnégations et travestissement de la volonté. En 2010, il rencontre Nicole Wisniak la rédactrice en chef du Journal Egoïste qui va lui permettre de travailler quelques mois à ses côtés, lui permettant de publier son travail dans le numéro 16 (Mai 2011). En 2011, il suit la formation continue de l’école des Gobelins à Paris et découvre l’usage de la chambre grand format. C’est lors d’un accident qu’il découvre une autre manière d’utiliser le négatif de ses polaroids. S’en suit une première exposition solo à la galerie Karaly en parallèle avec l’édition 2011 de la foire internationale Paris Photo où une grande partie de la série est exposée à la galerie du Jour. L’exposition Noirs Miroirs contient des portraits de Henry Hopper et des paysages de Californie, les photos portent physiquement l’empreinte de …

Jonah Bokaer, at the heart of body language

Bokaer was born to Tunisian and American parents, and has been active as a choreographer since 2002. He has created over 55 works in a wide range of mediums, such as film, opera, applications, and installation, in a variety of venues, ranging from stages, to museums and galleries. He works internationally, exhibiting and touring worldwide. In 2015 he is recipient of the John Simon Guggenheim Memorial Fellowship for Choreography, United States Artists Fellowship in dance.  Bokaer has created 57 works using different mediums such as video, dance, installations and app. His work was presented in within museum spaces that live between choreography, visual art, and moving images. Recent production have been presented at the Jacob’s Pillow Dance Festival, at the Festival d’Avignon, at the Theatre de la Cité Internationale “New Settings” in Paris (Thanks to the support of the Fondation Hermès at the BAM – Brooklyn Academy of Music during the Next Wave Festival at the occasion of the inauguration of the BAM Fisher, at the Festival di Spoleto in Italie and have toured in Germany, Belgium, …

Art in technicolor with Yashasvi Mathis

Contemporary Indian visual artist Yashasvi Mathis is a self-taught artist whose unconventional art work flits between simple sketches, painting and digital media. Yashasvi Mathis is an illustrator and print designer with a Bachelor’s Degree in Knitwear Design from NIFT in Mumbai. She is currently exploring set design and working on her fashion illustration skills. Across her work there is a deep tension in the slightly contorted figures she depicts : her colorful work navigates between reality and fiction. Depending on the elasticity of our imagination, the layers in her work can take us far away. Yashasvi Mathis’ personal artworks are often led by a female protagonist and an audacious use of colors. They are usually about the universe of her mind.  Yashasvi Mathis produces a lot of fashion illustrations and also collaborates with various indie musicians. Her work has been published in New York based Unemployed Magazine, Elle India and 100% Sketchbook, among others. 1. Do you consider yourself as a figure of Contemporary Art ? Yashasvi Mathis : No, I don’t. 2. How would …

Pop art at the crossroads between worlds with Ketna Patel

Born in 1968, Ketna Patel  is a British-Indian contemporary pop artist based in Singapore. She has lived in three different continents: Africa; Asia; and Europe. She is of Indian descent but is born in East Africa and holds a British citizenship. After graduating from The Architectural Association in London with a degree in architecture, Ketna Patel moved to Singapore to begin her career as an architect. Afterwards, a disillusionment with the corporate world led her on a journey of metaphysical exploration, when she started questioning her existence, her place in the world, and society in general. Having given up a corporate career, Ketna Patel then embarked on a career as an artist. The art of Ketna Patel reflects much of her own personal journey as an outsider and global citizen, observing, discovering and embracing one’s cultural identity and the desire to belong to a community. Reflections of socio-political and cultural identity exploration in everyday life of today and yesterday are common themes portrayed through her art. Her mission is simply to communicate the story of the lesser-known individual …

Les voyages mirifiques de Julien Pacaud

Artiste & illustrateur français, Julien Pacaud maîtrise l’art du graphisme et du collage digital pour créer des illustrations originales et surréalistes. Né en 1972, Julien Pacaud fait ses gammes à l’école de cinéma Louis Lumière de 1993 à 1996. Il y rencontre Jean-Christophe Sanchez avec qui il crée l’institut Drahomira, où il s’exprime dans les domaines de la musique, du cinéma et des arts graphiques. C’est en 2002 que Julien Pacaud se lance dans “le collage digital” après avoir découvert les possibilités infinies offertes par le numérique pour manipuler les images. Enfant, Julien Pacaud a été bercé par le graphisme décalé des pochettes d’albums de Storm Thorgerson pour les Pink Floyd, l’atmosphère novatrice et surréaliste des films de David Lynch ainsi que l’univers énigmatique de la série « La Quatrième Dimension ». Avant d’être illustrateur, Julien Pacaud se dit astrophysicien, joueur de billard professionnel, ou hypnotiseur. Fortement attiré par l’univers du cinéma et des années 1900 & 1970, ses collages géométriques s’inspirent également de l’œuvre de Magritte dont il est un fervent admirateur. Julien Pacaud produit de nombreuses illustrations …

Aurélia Thierrée Chaplin sous les feux de la rampe

Petite-fille de Charlie Chaplin, fille de Victoria Chaplin et de Jean-Baptiste Thierrée, soeur de James Thierrée, Aurélia Thierrée Chaplin est plongée dès le berceau dans l’univers du spectacle, jouant dès l’âge de 3 ans sur les planches avec ses parents. Après avoir cherché à s’éloigner du monde du spectacle quelques temps en enchaînant des petits boulots à New York, l’envie de remonter sur scène la rattrape. Elle collabore à des spectacles de Broadway avant de participer aux “Tiger Lillies Circus” dirigé par Martyn Jacques. Elle tourne aussi pour le cinéma sous la direction de Milos Forman, Colinne Serreau, Jalil Lespert avant de voguer entre cirque et danse dans “L’Oratorio d’Aurélia” puis dans “Murmures des murs” dirigés l’un et l’autre par sa mère Victoria Thierrée Chaplin. Polyvalente, atypique et talentueuse, Aurélia Thierrée Chaplin tisse avec succès une carrière tout en finesse. Vous considérez-vous comme une figure du spectacle ? Aurélia Thierrée Chaplin : Je ne sais pas. Le spectacle est un mélange fragile. Chaque soir, je suis tout a fait consciente qu’il peut se briser. Il reste toujours un aspect …

Head-turning turbans with Donia Allègue

Immersed in an international environment at a very young age and after spending her childhood in various parts of the world, which gave her a boundless open-mindedness, Donia Allègue moved to Paris to enrol at the Lycée Saint Louis de Gonzague and later at ESCP Europe. Even within the framework of this very general education, she intuited early that her future career would laiy in fashion, therefore she specialized in luxury goods. After graduation in 2006, she learned the ropes of her trade with Fendi, YSL and Dior but she instinctively knew that her entrepreneur spirit would eventually take over and that one day she would set up her own company. In February 2011, she had a revelation when visiting an apartment in Paris with her mother. The lady who owned the place was wearing a very elegant turban. This was quite an illumination and she saw the turban as the absolute fashion accessory. After some research and a market study, Donia Allègue realized that there was no Parisian turban house on the market. With the support of her …