All posts filed under: Arts

Brief encounter in an english garden with Rebecca Louise Law

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Rebecca Louise Law is a London-based installation artist known for her transformation of spaces using hundreds or thousands of suspended flowers. Trained in fine art at Newcastle University in England, Rebecca Louise Law has been working with natural materials for 17 years, a practice that involves a constant exploration of relationships between nature and humans.  The physicality and sensuality of her site specific work plays with the relationship between man and nature. Rebecca Louise Law is passionate about natural change and preservation, allowing her work to evolve as nature takes its course and offering an alternative concept of beauty. Over the past few years she has worked in numerous public spaces, museums (such as the Royal Academy and the Victoria & Albert Museum), and galleries. She has worked with the Royal Shakespeare Company and has been commissioned by brands like Hermès, Cartier, Gucci or Salvatore Ferragamo. Her notable commissions include ‘The Flower Garden Display’, (The Garden Museum, London),‘The Grecian Garden’ (Onassis Cultural Centre, Athens), and ‘Flowers 2015: Outside In’ (Times Square, New York).  1. Do you see yourself as a …

Memories arrested in space with Chun Mi-Jin

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Chun Mi-Jin, South Korean born artist, who currently lives in Genoa, Italy, has a background majoring in painting in Korea. After studying Fine Art at Hong-ik University, Seoul, South Korea, she flew to Germany and continued to study architecture at the German University of Stuttgart and worked as an architect in Germany.  After ten years living in Germany, then she moved to Italy with her family where she is now focusing on three-dimensional works and paintings. Her work (Con-creARte) has been exhibited at  SaloneSatellite in Milan, Italy and published in various magazines. With this multicultural background, she focuses on architectural fine art and pictorial spatiality. The important elements in her work are unconscious space, form and color. Chun expresses architectural structural geometric forms and free, accidental and spontaneous expression techniques of painting on canvas at the same time. Combinations of contrast and contradictory perspectives, she drives to create new relationships and artistic values. 1. Do you consider yourself as an emerging artist in contemporary art ? Chun Mi-Jin : Well… That’s a very interesting question.  I had …

Marc Dubrule, au jardin de l’âme

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Né en 1963, Marc Dubrule s’initie adolescent au dessin dans les cours de modèle vivant des ateliers de la Ville de Paris et les sessions d’été des Beaux-Arts. Diplômé de l’Ecole Supérieure de Commerce de Paris en 1984, il part pour Johannesbourg comme coopérant-diplomate ; un séjour de près de deux années rythmé par la découverte des cultures d’Afrique australe. Après un nouveau passage à Paris, il s’initie à l’encre de Chine (sumi-e) lors d’une expatriation de quatre années à Séoul dans les années 1990, dont il revient très marqué par sa rencontre des artistes du mouvement coréen Dansaekhwa. Formé à l’Histoire de l’Art comme auditeur à l’Ecole du Louvre, critique pendant plusieurs années pour le magazine Mixt(e), collectionneur passionné, Marc Dubrule crée depuis ses deux ateliers de Montparnasse et du Luberon. Il mêle la pensée bouddhiste, l’Esprit Mingei et l’esthétique wabi-sabi à son attrait profond pour les formes simples, primitives, organiques. Il peint essentiellement à l’encre de Chine et à l’acrylique sur papier d’’Arches et réalise des sculptures opportunistes à partir de pierres, de …

Into the Wild with Ellis O’Connor

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Ellis O’Connor is a Contemporary Landscape Artist from Scotland living on the Outer Hebridean Island of North Uist working in the field of painting and drawing. The dynamic energy to be seen in the paintings are Ellis’ response to observed changes in the landscape; ‘the movement and rhythms of the sea and the land … the merging of sea with air, advancing rain and mist, ever changing light – elements that seem to be about something intangible.’ In order to immerse herself in the environment, Ellis makes much of the artwork on site where extreme weather and the elements find their way into the pieces. Ellis describes the process of working outdoors in wild weather as almost ‘performative’. Some of the pieces made on paper on site become the basis for larger works on canvas painted back in the studio. Here, Ellis usually works with oil paint, building up the surfaces using natural substances like sand and dried seaweed. By producing the art work she hopes it will give people a chance to connect with …

Art in motion with Erik Saglia

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Born in 1989, Erik Saglia lives and works in Turin in Italy. In his early works Erik Saglia, starting with the implications of the “modernist grid”, emphasizes and restructures it replicating it first with graph paper and spray, then with adhesive tape, that, perfectly laid in orthogonal lines, covers the camouflage spots; the tape is stuck in a precise and rigorous way, submitting the body to the discipline of the exact gesture that contrasts with the free aggregation of the spots below. In the recent works, the strictness that seems to disappear with the smoother motion of tape come back thanks to the precision of applying resin, revived with an almost sculptural thickness. The use of materials, spray paint, tape and synthetic resin, seeks to renew the concept of surface, deleting every biographical and pop aspect reconnecting the work by Erik Saglia to the Spatialist research by Lucio Fontana and the lesson of Alighiero Boetti. Erik Saglia has already participated at several group shows, among all: Too big or not too big at Thomas Brambilla …

“J’ai rêvé le Beau” avec le peintre vénitien Roger de Montebello

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Depuis « Venise la rouge » comme la décrivait Alfred de Musset, le peintre Roger de Montebello suit les traces des grands maîtres qui ont consacré leur don à la représentation parfaite de la Sérénissime. Explorant les liens entre la peinture métaphysique et le monde Méditerranéen, Roger de Montebello se situe à Venise, entre Orient et Occident, là où le cœur d’un Art en quête de sens bat au quotidien. Roger de Montebello découvre très tôt les lieux qui inspireront plus tard sa peinture : Venise, la Méditerranée, l’Espagne. Ses études l’emmènent à Séville où il acquiert les bases de la peinture à la faculté des beaux-arts, puis à Harvard où il étudie à la fois la pratique picturale et l’histoire de l’art. De retour en Europe, il ne tarde pas à se consacrer entièrement à son art. Ses voyages le portent souvent sur les rivages de la mer Méditerranée. Ses thèmes principaux sont les vues urbaines, notamment Venise, la corrida peinte sur le vif et le portrait. En 1994, René Huyghe, éminent spécialiste de la peinture …

André Boubounelle, la confession d’un homme du siècle

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André Boubounelle, un nom qui paraît sortir tout droit d’un roman de Gustave Flaubert. Un nom aux formes arrondies, aux consonances gourmandes qui nous mènent d’office aux portes d’un univers référentiel familier et rassurant. A une époque mettant par principe l’art figuratif de côté, le peintre André Boubounelle ose manier sa palette à la semblance d’un gouvernail traçant son sillage parmi les courants déchaînés du monde. Ancien élève de l’Ecole Nationale des Arts appliqués de Paris, puis de l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Paris, il expose quelques années à la Galerie Anne Blanc puis obtient le prix de la Casa Velázquez et de l’Institut de France en 1991, avant de devenir pensionnaire de la Casa Velázquez à Madrid de 1992 à 1993. Héritier de Pierre-Henri de Valenciennes et de Camille Corot, André Boubounelle peint d’un œil très contemporain ses paysages de la campagne et de la montagne, des vues urbaines ou des marines. Empreinte de grâce et de gravité, sa peinture transcrit la vision d’un monde magnifié : ses huiles évoquent le silence – le silence …

En attendant Godo

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Ecrivain, poète et essayiste, Emmanuel Godo envi­sage la lit­té­ra­ture comme “expé­rience inté­rieure”. Agrégé de lettres, docteur ès lettres, Emmanuel Godo enseigne la littérature en classes préparatoires au lycée Henri IV de Paris et à l’Institut catholique de Lille. Ses premiers travaux sont consacrés à l’œuvre littéraire de Maurice Barrès. Sa thèse est publiée en 1995 aux Presses universitaires du Septentrion sous le titre La Légende de Venise, Maurice Barrès ou la tentation de l’écriture. Il y étudie le rapport très ambigu que Maurice Barrès entretient avec la création littéraire, passion dont il craint la dimension destructrice. À partir de 2001, Emmanuel Godo élargit son champ de recherche : de Victor Hugo à Jean-Paul Sartre, de Gérard de Nerval à Paul Claudel, d’Alfred de Musset à Léon Bloy, il s’interroge sur la manière dont l’acte d’écrire implique une traversée des apparences, une expérience des limites et engage celui qui l’accomplit véritablement dans un face à face avec l’inconnu. Grâce au soutien amical des écrivains Jean-Pierre Lemaire, Sylvie Germain et Colette Nys-Mazure, il publie, en 2012, son …

hk

Amiral François Bellec, écrivain et peintre de la marine

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Ancien président de l’Académie de Marine, membre de l’Académie des Sciences d’outre-Mer, sociétaire et président de la Société Nationale des Beaux-Arts, François Bellec a poursuivi simultanément une activité d’officier de Marine et de peintre sur toutes les mers, avant de se fixer à Paris en 1979 pour y entreprendre une carrière de conservateur, comme directeur du Musée de la Marine de 1980 à 1997. Auteur de nombreux livres et articles sur l’histoire de la navigation, des découvertes et de la peinture d’inspiration maritime, il a été invité à faire de nombreuses conférences en France et dans le monde. Chevalier de la Légion d’Honneur, Commandeur de l’Ordre National du Mérite, Chevalier du Mérite Maritime et Officier des Arts et des Lettres, François Bellec est une figure dont le parcours atypique mêlant histoire, peinture et écriture est fascinant, rare et plein de style. Vous considérez-vous comme une Figure de la Marine ? François Bellec : Si tant est que nous ne sommes pas très nombreux à nous efforcer de faire comprendre la mer aux Français (Eric Tabarly définissait …

Eugenio Recuenco, the painter of modern times

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Eugenio Recuenco was born in Madrid in 1968 and graduated with a degree in painting from the Universidad Complutense of Madrid. Pursuing photography, he began collaborating with fashion magazines such as Vogue Espana, GQ, View, Madame Figaro, Vogue UK, Vanity Fair and Kult in Spain and Paris in the context of campaigns for brands like Diesel, Wilkinson or Nina Ricci. Eugenio Recuenco produced his first advertising piece in Paris for Boucheron, and since has become one of the most highly sought after young artists in the advertising and luxury fashion industry. Eugenio Recuenco’s fresh take on high fashion is rich in cinematic drama and emotive impulse. With other-worldly narratives, his complex signature style uses elaborate handmade scenery and contains multiple references to art history and film. With a sensibility towards light and dark, concept and drama, his work is reminiscent and yet transcends the grand masters of Spanish classical painting like Goya, El Greco and Zurbarán. As a director, his elaborate, detailed and cinematic style have brought him much praise and won him many awards and …