Author: alixdeboisset

Jacques Lameloise : les pieds sur terre, la toque dans les étoiles…

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« Chez nous, aucun mot n’est trop fort lorsqu’il s’agit d’honorer celui ou celle que l’on reçoit… » Expression qui s’entretient de père en fils dans la famille Lameloise, célèbre pour sa dynastie de chefs cuisiniers hors pairs. Impossible pour moi de ne pas connaître Jacques Lameloise, étant devenue une fille adoptive de la Bourgogne depuis huit ans. Bien connu de toutes les fines bouches de France, Jacques Lameloise a fait revivre un ancien relais de poste datant du 15ème siècle dans le village de Chagny en Saône et Loire. Perpétuant le talent et l’exigence gastronomique de son père Jean et de son grand-père Pierre lequel dénonçait au début du siècle que « les piètres agapes modernes où les estomacs débilisés s’effarent devant les plats de haute envergure »( !) Jacques Lameloise s’est vu décoré de sa deuxième étoile Michelin en 1974 et de sa troisième en 1979 ! Si Jacques Lameloise est devenu un chef tri-étoilé aussi jeune, c’est que son style de cuisine et son caractère passionné ont conquis plus d’un palais exigeant. Et pour cause ! En 2007, Jacques Lameloise …

Rencontre impromptue avec Jean-Louis Bachelet

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Pianiste et auteur dramatique, Jean-Louis Bachelet pratique depuis dix ans en alternance récitals et mises en scène. Formé à la mise en scène dans les années 1980, il se passionne pour le théâtre d’ensemble russe et découvre Lorca, Mishima, et Koltès. Sa première pièce, «La nuit au jardin d’Eden», consacrée à la mémoire des déportés en Union Soviétique, est montée en 1998 au Studio Le Regard du Cygne. En 2000, Jean-Louis Bachelet entre dans la compagnie Alma Viva pour un spectacle musical autour des mélodies de Prévert et Kosma. En 2003, Il participe au Théâtre du Nord Ouest à l’intégrale Claudel, avec la comédienne Laure Lattuada. En 2005, il apparait en tant que pianiste au côté de Robin Renucci, dans la pièce « Le pianiste », à la Pépinière Opéra. En 2007, il met en scène «Le Périple d’Eva» avec la comédienne Jessica Jhean. Fondateur de la Compagnie Anser Fabilis pour faire jouer ses pièces, “Regarde, meurs, souviens-toi” est sa vingt-troisième pièce consacrée à trois moments de la vie d’une déportée à Ravensbrück… 1. Vous considérez-vous comme une …

La mode surréaliste de Gareth Pugh

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“L’ambiance mauve grisée et la lumière plombée évoquent la tristesse et le chagrin“ Cherchant à marier inlassablement l’art et la mode, Gareth Pugh est un poète des temps modernes qui se sert des matières pour partager sa vision du monde. Un monde gothique, semi-apocalyptique, surréaliste où ce sont les ensembles qui animent les modèles. Les modèles surgissent du néant pour prendre vie et s’illuminer sous les feux des projecteurs.  On assiste à une résurrection des corps ou devrais-je dire des modèles pour donner vie aux pièces de couture. Gareth Pugh me surprend toujours par sa capacité à trouver l’inspiration dans des sujets aussi inquiètants qu’époustouflants. Prêt à casser les limites des codes qu’on a l’habitude de voir chez les créateurs d’aujourd’hui, Gareth Pugh insiste sur l’aspect androgyne de ses modèles pour mettre davantage en valeur les pièces : héros gothiques, couleurs de plomb, terreuses voire demi-deuil, cascades de crêpe et de mousseline, couronnes de plumes d’oie en éventail… Le tout est orchestré par Matthew Stone qui remixe le thème majeur du film Requiem for a …

Philip Glass, tout en musique…

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Qui n’a pas déjà entendu une des nombreuses mélodies composées par Philip Glass ? Qu’il s’agisse de ses opéras, symphonies, sonates ou compositions cinématographiques, Philip Glass est devenu l’un des musiciens les plus influents de la fin du XXème siècle. J’avoue avoir progressivement découvert la musique de Philip Glass au cinéma dans les films Kundun, The Hours, L’Illusioniste, The Truman Show… Enchaînement de notes glissant sur le clavier, retour à la tonalité, thèmes entêtants, chants d’inspiration orientale, la notion de temps dans la musique de Philip Glass est perçue de façon entièrement différente de celle entretenue habituellement, non plus comme une continuité mais plutôt comme une succession d’instants… Parallèlement à Steve Reich ou Terri Riley, Philip Glass a développé une musique minimaliste et mystique fondée sur des modules répétitifs. Philip Glass a depuis évolué vers une musique davantage stylistique dans laquelle l’aspect répétitif n’est plus prépondérant. Depuis lors, cette figure du monde de la musique contemporaine se définit comme un compositeur classique, ayant étudié Bach, Beethoven ou Schubert. Philip Glass a abandonné la musique sérielle (musique fondée …