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Samuel Zeller, witness of the present time

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Having studied Graphic Design & Interactive media design at the CFPAA in Geneva, Samuel’s passion for photography became an area where he could find beauty in even the coldest environments. Samuel Zeller is a young and talented self taught photographer, visual designer and 3D artist based in Geneva, Switzerland. Before moving into photography Samuel worked in various design agencies creating retail spaces, editorial design and 3D visualisations for international brands. Samuel Zeller uses photography as a means of expressing emotion, a less constrained language of communication. 1. Do you see yourself as a Figure of Photography ? Samuel Zeller : No, not at all. I’m still learning a lot every day, I’ve got a long road ahead. And I think I wouldn’t want to be a “figure” because I don’t like this word, I prefer to say that I can inspire a few people, but I want to stay humble. Recently Fujifilm contacted me to become one of their ambassadors (so called Fujifilm X-photographers) for Switzerland. I’m really happy to be able to represent this …

Si Till Fechner m’était conté…

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Baryton-basse au croisement des cultures française et germanique, et de la culture italienne que sa voix lui a permis de servir, Till Fechner se produit sur les plus grandes scènes lyriques françaises et européennes, avec un goût évident pour le travail scénique. Il est ainsi le Masetto (Don Giovanni) de la production de Peter Brook et Claudio Abbado qui a fêté le 50ème anniversaire du Festival d’Aix-En-Provence, et qui a été reprise en tournée à Stockholm, à l’Opéra National de Lyon, à Bruxelles, au Piccolo Teatro de Milan et à Tokio en 1998. Il a également tissé des liens étroits avec d’autres metteurs en scène tels que André Engel, Giorgio Barbiero-Corsetti, Jean-Claude Berutti, Andrei Serban, Jean-François Sivadier, Omar Porras (pour L’Elisir d’Amore), Charles Tordjman dans Der Kaiser Von Atlantis donné à l’Opéra National de Lorraine et à la Cité de la Musique de Paris en 2004. Mais c’est au bel canto, plus exactement à Rossini, que Till Fechner a consacré l’essentiel de son travail. En 1992 déjà, il était invité par Alberto Zedda à étudier au …

Colorful aesthetics with Cru Camara

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Cru Camara is a Filipino photographer born in 1994 and currently studying at School of Visual Arts in New York. Her early childhood was divided between Manila and her parents’ farm in the province where she spent her time wandering through the natural landscape. She started taking photographs in high school, following the end of her decade-long studies in classical music. Cru Camara’s work gives the chance to wonder what the story behind each photograph is. Her work leaves quite a lot to the imagination as very little elements are used to create each piece. Camara has a collection of unique photographs that capture the eye’s instantly with their fresh aesthetics that look like paintings. Her style utilizes colour and delicate clarity to produce pieces that will stand the test of time. She shoots stunning minimalist visuals, especially floral series where she plays with inversed colors and colorful neon lights. She’s very attracted to the idea of directly translating things from the real world into something that’s closer to her own expression of it. Cru Cama …

Instants d’éternité poétique avec Philippe Delaveau

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Né à Paris en mai 1950, Philippe Delaveau est issu d’une famille d’origine tourangelle. Il passe son enfance à Paris, en Touraine, et séjourne régulièrement en Angleterre. Les paysages des Moors, la côte anglaise et Londres, très tôt le fascinent.  Il se passionne pour la musique – Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, les contemporains, et rêve de devenir compositeur et chef d’orchestre ! Il découvre la littérature : Balzac et Rabelais, puis pénètre dans le royaume de Poésie : Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Max Jacob… Après des études aux Lycées Montaigne, Louis-le-Grand, puis Henri IV, il intègre l’ENS de Saint-Cloud et poursuit des études de Lettres Modernes et d’Histoire à la Sorbonne. Passionné de musique, il se rend quand il le peut au concert, tourne les partitions des Duruflé à la tribune de Saint Etienne du Mont. Parallèlement, il s’inscrit à l’École du Louvre et entreprend des études de piano. Guy Lévis Mano lui révèle Jouve et Georges Schehadé. Il lit quelques rares poètes contemporains, dont Jacques Réda, qui l’enthousiasme. C’est sa rencontre avec Jean Follain qui sera décisive. Mme …

Photographs of botanical gardens that look like oil paintings by Samuel Zeller

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In his series Botanical, Swiss photographer and designer Samuel Zeller presents a modern photographic take on classical botanical illustrations produced between the 18th century and early 20th century. Reflecting the heritage of an architectural period and the years of botanical research, Zeller’s series combines these two fascinating subjects into one. Before moving into photography Samuel studied Graphic Design & Interactive Media Design at the CFPAA in Geneva. He has also worked in various design agencies creating retail spaces, editorial design and 3D visualisations for international brands. Zeller uses photography as a means of expressing emotion, a less constrained language of communication. Botanical pays homage to an architectural period, while celebrating botanical research through a collection of beautiful photographs, as a tribute to hand drawn illustrations of the past, opting for a modern digital photography technique to inspire this antique feeling. More info on http://www.samuelzeller.ch

Karol Beffa, “Janus” de la musique

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Tel “Janus”, le dieu des dieux de la mythologie romaine, Karol Beffa a plusieurs visages : pianiste, compositeur et improvisateur. Reçu premier à l’Ecole Normale Supérieure (Ulm), il étudie l’Histoire, l’anglais, la philosophie à l’université de Cambridge, et les mathématiques : il est diplômé de l’Ecole Nationale de la Statistique et de l’Administration Economique (ENSAE). Entré au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à 14 ans, il y obtient huit Premiers Prix. Reçu premier à l’Agrégation de musique, il enseigne à la Sorbonne puis à l’Ecole Polytechnique. Il a obtenu en 2003 le titre de Docteur en musicologie et a été élu Maître de conférence à l’Ecole Normale Supérieure (Ulm). Pianiste, Karol Beffa s’est produit en soliste avec orchestre à sept reprises. Il accompagne régulièrement des films muets et a composé une vingtaine  de musiques de films. Compositeur, ses œuvres ont été jouées en France, en Allemagne, en Italie, en Grande-Bretagne, en Russie, aux Etats-Unis et au Japon. Karol Beffa a été compositeur en résidence auprès de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse de 2006 à …

Sculptural beauty with Nikolay Biryukov

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Russian-born fashion photographer Nikolay Biryukov is currently based in London. He works between London, Moscow, Paris and Milan shooting mainly fashion stories for a range of international magazines. Recent work includes editorials for magazines such as Elle, Interview Russia, Glamour, Tatler, L’Officiel, SCMP, Stylist UK, SNC, and many others. Here a selection of pictures on the theme of sculpture. More info on www.nikolaybiryukov.com

Dans la peau de Jean-Claude Dreyfus

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Jean-Claude Dreyfus ne cesse de nous étonner. Après une enfance bohême, il débute comme prestigitateur puis joue les travestis dans les cabarets parisiens. Au théâtre comme au cinéma, Jean-Claude Dreyfus possède à son actif une longue liste de rôles aussi différents que surprenants, allant de la comédie au drame. Il travaille sur les planches notamment avec des metteurs en scène comme Claude Régy, Jérome Savary, Jacques Lassalle, Anne Delbée, Benno Besson et Tania Balachova. Au cinéma, on le voit dans une multitude de rôles, notamment chez Michel Audiard, Yves Boisset, Werner Herzog, Patrice Leconte, Eric Rohmer, Jean-Jacques Annaud, Claude Pinoteau, Jean-Pierre Mocky, Bertrand Blier, Claude Lelouch, Bernard Rapp, Alain Corneau (…). Rendu populaire sur le petit écran avec la publicité “Monsieur Marie” pendant seize ans, c’est surtout son rôle de boucher dans “Delicatessen” réalisé par Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro, qui lui vaut l’engouement du public. Coïncidence amusante : passionné par tout ce qui a trait au cochon, Jean-Claude Dreyfus possède une collection de 5000 pièces ! Sa collaboration avec Jean-Pierre Jeunet lui vaudra des …

La fable d’Aurèle et du yellow LostDog

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Artiste plasticien post industriel né en 1963 à Paris, Aurèle découvre au début des années 80 au hasard d’une rue de New York,  l’affichette d’un chien perdu « Bob, the lost dog ». Il rencontre Andy Warhol, Arman, Villeglé et Raymond Hains, qui marquent son parcours. En 1990, il expose ses œuvres chez Leo Castelli, à New-York, et débute une collaboration avec Agnès B. qui présentera régulièrement son travail. En 1999, il emménage chez Nan Goldin avec sa compagne Joana Preiss. Dans les années 2000, il expose à la Fondation Coprim, à la plage avec Enrico Navarra. Vient ensuite la première commande publique : 6 chiens en bronze pour la façade du Musée de Rodez. En Mai 2005, Aurèle participe à la foire de Shanghai. Depuis l’artiste vit et travaille entre la France et la Chine. Il crée des projets monumentaux dont le fameux LostDog museum. En 2009, lui est remis le prix de sculpteur de l’année à Shanghai. Aurèle sera présent au Pavillon Français de l’Exposition Universelle de Shanghaï à travers LostDogCo2 : un chien …

Dernier hommage à Madeleine Marion, âme du théâtre français

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Cette femme à la voix chaude, aux yeux de velours était l’amie de tous. Sa voix respirait Claudel naturellement et ses accents chantants modulaient toujours singulièrement les textes” nous dit Muriel Mayette, Administrateur général de la Comédie Française. Figure sculpturale et majestueuse du théâtre, Madeleine Marion – “Mado” pour les intimes dont j’ai eu l’insigne honneur de faire partie – a laissé derrière elle une carrière de comédienne brillante dont la voix profonde, presque masculine, prolongeait celle des poètes avec lyrisme et gravité. Pensionnaire de la Comédie Française depuis 2002, Mado faisait partie de cette génération de comédiens issue de la belle époque du théâtre. Elève de Béatrix Dussane au CNSM dans les années 1950, son nom fut toujours associé à celui d’Antoine Vitez qui la sublima dans « Le Soulier de Satin » de Claudel représenté en 1987 à la Cour d’Honneur du Palais des papes au Festival d’Avignon. Sa carrière fut nourrie de rencontres avec de grands metteurs en scène qui surent exploiter la richesse de son talent,  tels que Sacha Pitoëff dans …