Author: alixdeboisset

Eric Génovèse, le Magnifique

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Sociétaire de la Comédie Française depuis 1998, diplômé du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris et Chevalier des Arts et Lettres., Eric Génovèse mène en parallèle trois activités : comédien, récitant dans des ouvrages musicaux, et metteur en scène au théâtre et à l’opéra. En tant que comédien, il se voit proposer immédiatement des rôles majeurs dans des productions remarquées ; il joue ainsi Pasolini et aborde Corneille (Cléandre de “La Place Royale” et Ptolomée de “La Mort de Pompée”) mis en scène par Brigitte Jaques-Wajeman et Stanislas Nordey. En 1993, année de son entrée à la Comédie-Française, il est Louis Laine dans “L’Échange” de Claudel à la Comédie de Genève. Depuis, il interprète au Français les grands rôles du répertoire classique et contemporain sous la direction de metteurs en scène comme Youssef Chahine, Jorge Lavelli, Georges Lavaudant, Roger Planchon, Daniel Mesguich, Anatoly Vassiliev, Lukas Hemleb, Joël Jouanneau, Jean-Luc Boutté, Denis Podalydès, Andrei Serban ou Robert Wilson… Son répertoire comprend des auteurs aussi divers que Shakespeare (Hamlet et “La Tempête”), Molière évidemment (Cléante de “L’Avare”, Covielle du “Bourgeois Gentilhomme”, le rôle-titre du “Tartuffe”, Philinte du …

The dreamlife of Oleg Oprisco

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Born in the small city of Lviv in western Ukraine, photographer Oleg Oprisсo started working as an operator at a photo lab. At the age of 19, he moved to Kiev, where he began his career as a photographer. Oleg Oprisсo is known for his beautiful and fantasy stagging inspired by everyday life in its most peaceful moments. With a highly imaginative approach, much of Oleg Oprisco’s work seems as if you’re living in a fairytale yet somehow everything feels real. Delicate observer of the surrounding world, Oleg Oprisco is like an architect of light who manages to create a poetic and magical atmosphere on everyday life where time is supsended. As a worthy successor of great masters of fashion and conceptual photography, Oleg Oprisco uses his camera as a magic wand that allow to look across the borders that separate reality and fiction. 1. Do you see yourself as a Figure of Photography ? Oleg Oprisco : Of course because my working basis is photography and my main instrument is a camera. 2. How would …

Quibé dans la ligne

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Artiste à part dans le paysage des illustrateurs contemporains, Christophe-Louis Quibé expérimente l’art visuel sous toutes ses formes en rendant hommage à de nombreux univers cultes issus principalement de la pop culture. A travers des dessins ayant en eux-mêmes leur propre sens de gravité, Quibé reproduit en un tracé d’un seul mouvement, les contours de son modèle. L’attrait de Christophe-Louis Quibé pour le dessin au trait continu en fait une personnalité fascinante. Influencé par la bande dessinée, le graffiti, la mode ou le cinéma, Quibé y puise une source d’inspiration infinie qu’il place au service de son crayon. Tel un architecte de la ligne, Quibé suit son objectif en gardant à l’esprit et au bout des doigts, la direction que le crayon doit emprunter pour ne pas perdre le fil. Doté d’un style minimaliste, l’artiste Quibé explore sans cesse de nouvelles formes d’expression. Proche de la caricature, Quibé porte un regard amusé sur la société qu’il nargue en un seul coup de crayon. Tel un observateur de son époque, le dessin procure à Quibé une …

Jean Edelbluth, passeur de couleurs

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Après avoir étudié les Arts Décoratifs à Strasbourg de 2006 à 2009, Jean Edelbluth poursuit son envol en quête d’une peinture où le réel se laisse sublimer par des formes et des couleurs vivantes, expressives. La vision du monde que Jean Edelbluth propose dans ses œuvres est celle d’un monde où joie et rêve s’entremêlent avec sensibilité et justesse. Géométrie et couleurs semblent échanger un langage propre faisant résonner de façon sous-jacente la voix de l’artiste : une voix empreinte de poésie. Représentatif de cette jeune génération d’artistes français, Jean Edelbluth cherche à apporter un souffle nouveau à l’art abstrait et minimaliste. Doté d’une sensibilité presque spirituelle, Jean Edelbluth cherche à emplir la totalité de la conscience du spectateur d’une sensation de joie profonde. Joie, lumière et rythme se confondent ainsi continuellement dans les peintures et les collages de Jean Edelbluth faisant de ses créations des œuvres en perpétuel mouvement. Jean Edelbluth est un véritable passeur de couleurs dont le talent artistique ne cesse d’éclore avec le temps. Lors de la Foire d’Art Contemporain Art’ Up 2016 …

The splendour and misery of Havana by Michael Eastman

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In his collection “Havana”, photographer Michael Eastman dives into the past splendor of Cuba’s capital that seem to be almost forgotten by the world. Endowed with a poetic look, Michael Eastman explores the crumbling interiors and exteriors of Havana with a touch of melancholy, adding vivid colors to create a magical and dream-like atmosphere. These colored photographs capture contemporary cuban spirit through suggestions of every day life. Decrepit buildings hide refined interiors still beautifully furnished. It gives the impression of being in the american drama movie “The Lost City” directed by Andy Garcia in 2005 with Inès Sastre and Bill Murray. This haunting homage to Havana provides an overview on the faded glory of the city. Through Michael Eastman’s explorations of architectural cuban form, this mysterious narrative about time and place is an admirable tribute to Havana. More about Michael Eastman : http://www.eastmanimages.com

Junichi Hakoyama , between shadow and light

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Japanese photographer Junichi Hakoyama explores the city’s geometrical lines through a subtle display of light and shadows. This high-contrast black and white architectural imagery seems inspired by film noir atmosphere : depth and intrigue through dark images with just one dark figure denoting a dramatic scene. Junichi Hakoyama seems to find beauty in this minimalist darkness. A simple crossing becomes an artful masterpiece, a seemingly boring staircase is transformed into a sculptural form. Light and shadows are the only companion of this solitary silhouette who looks like a moving scultpure walking somewhere in the frame. More about Junichi Hakoyama : http://www.junichihakoyama.tumblr.com

Samuel Zeller, witness of the present time

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Having studied Graphic Design & Interactive media design at the CFPAA in Geneva, Samuel’s passion for photography became an area where he could find beauty in even the coldest environments. Samuel Zeller is a young and talented self taught photographer, visual designer and 3D artist based in Geneva, Switzerland. Before moving into photography Samuel worked in various design agencies creating retail spaces, editorial design and 3D visualisations for international brands. Samuel Zeller uses photography as a means of expressing emotion, a less constrained language of communication. 1. Do you see yourself as a Figure of Photography ? Samuel Zeller : No, not at all. I’m still learning a lot every day, I’ve got a long road ahead. And I think I wouldn’t want to be a “figure” because I don’t like this word, I prefer to say that I can inspire a few people, but I want to stay humble. Recently Fujifilm contacted me to become one of their ambassadors (so called Fujifilm X-photographers) for Switzerland. I’m really happy to be able to represent this …

Si Till Fechner m’était conté…

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Baryton-basse au croisement des cultures française et germanique, et de la culture italienne que sa voix lui a permis de servir, Till Fechner se produit sur les plus grandes scènes lyriques françaises et européennes, avec un goût évident pour le travail scénique. Il est ainsi le Masetto (Don Giovanni) de la production de Peter Brook et Claudio Abbado qui a fêté le 50ème anniversaire du Festival d’Aix-En-Provence, et qui a été reprise en tournée à Stockholm, à l’Opéra National de Lyon, à Bruxelles, au Piccolo Teatro de Milan et à Tokio en 1998. Il a également tissé des liens étroits avec d’autres metteurs en scène tels que André Engel, Giorgio Barbiero-Corsetti, Jean-Claude Berutti, Andrei Serban, Jean-François Sivadier, Omar Porras (pour L’Elisir d’Amore), Charles Tordjman dans Der Kaiser Von Atlantis donné à l’Opéra National de Lorraine et à la Cité de la Musique de Paris en 2004. Mais c’est au bel canto, plus exactement à Rossini, que Till Fechner a consacré l’essentiel de son travail. En 1992 déjà, il était invité par Alberto Zedda à étudier au …

La mesure de Pavel Lounguine au service de la démesure russe

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Au croisement des cultures françaises et russes, Pavel Lounguine demeure l’un des cinéastes les plus complets de notre époque. A la fois scénariste et réalisateur, Pavel Lounguine s’est tissé une filmographie tout en contrastes faite de thèmes puissants, d’humanisme doté d’un réalisme touchant. Union étroite entre la vie quotidienne et les disparités sociales qui font écho à la société russe actuelle, touches de burlesque débridées proches de son contemporain slave Emir Kusturica, célébration du folklore russe, spiritualité époustouflante : les films de Pavel Lounguine possèdent un style unique empreint d’insatisfaction et d’absolu, d’espérance et de désespérance, de lumière et de noirceur. Cette opposition des genres, cette variation des rythmes, donnent à Pavel Lounguine une identité russe propre. Son premier long métrage, Taxi Blues, est applaudi par la critique et remporte le prix de mise en scène au Festival de Cannes. Pavel lounguine y décrypte la société russe à l’heure de la Perestroïka initiée par Mikhaïl Gorbatchev, à travers l’amitié entremêlée de haine qui unit un chauffeur de taxi à un saxophoniste. Avec Luna Park, Pavel Lounguine relate le parcours initiatique d’un skinhead nationaliste …

Colorful aesthetics with Cru Camara

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Cru Camara is a Filipino photographer born in 1994 and currently studying at School of Visual Arts in New York. Her early childhood was divided between Manila and her parents’ farm in the province where she spent her time wandering through the natural landscape. She started taking photographs in high school, following the end of her decade-long studies in classical music. Cru Camara’s work gives the chance to wonder what the story behind each photograph is. Her work leaves quite a lot to the imagination as very little elements are used to create each piece. Camara has a collection of unique photographs that capture the eye’s instantly with their fresh aesthetics that look like paintings. Her style utilizes colour and delicate clarity to produce pieces that will stand the test of time. She shoots stunning minimalist visuals, especially floral series where she plays with inversed colors and colorful neon lights. She’s very attracted to the idea of directly translating things from the real world into something that’s closer to her own expression of it. Cru Cama …