Author: alixdeboisset

Junichi Hakoyama , between shadow and light

Japanese photographer Junichi Hakoyama explores the city’s geometrical lines through a subtle display of light and shadows. This high-contrast black and white architectural imagery seems inspired by film noir atmosphere : depth and intrigue through dark images with just one dark figure denoting a dramatic scene. Junichi Hakoyama seems to find beauty in this minimalist darkness. A simple crossing becomes an artful masterpiece, a seemingly boring staircase is transformed into a sculptural form. Light and shadows are the only companion of this solitary silhouette who looks like a moving scultpure walking somewhere in the frame. More about Junichi Hakoyama : http://www.junichihakoyama.tumblr.com

Samuel Zeller, witness of the present time

Having studied Graphic Design & Interactive media design at the CFPAA in Geneva, Samuel’s passion for photography became an area where he could find beauty in even the coldest environments. Samuel Zeller is a young and talented self taught photographer, visual designer and 3D artist based in Geneva, Switzerland. Before moving into photography Samuel worked in various design agencies creating retail spaces, editorial design and 3D visualisations for international brands. Samuel Zeller uses photography as a means of expressing emotion, a less constrained language of communication. 1. Do you see yourself as a Figure of Photography ? Samuel Zeller : No, not at all. I’m still learning a lot every day, I’ve got a long road ahead. And I think I wouldn’t want to be a “figure” because I don’t like this word, I prefer to say that I can inspire a few people, but I want to stay humble. Recently Fujifilm contacted me to become one of their ambassadors (so called Fujifilm X-photographers) for Switzerland. I’m really happy to be able to represent this …

Si Till Fechner m’était conté…

Baryton-basse au croisement des cultures française et germanique, et de la culture italienne que sa voix lui a permis de servir, Till Fechner se produit sur les plus grandes scènes lyriques françaises et européennes, avec un goût évident pour le travail scénique. Il est ainsi le Masetto (Don Giovanni) de la production de Peter Brook et Claudio Abbado qui a fêté le 50ème anniversaire du Festival d’Aix-En-Provence, et qui a été reprise en tournée à Stockholm, à l’Opéra National de Lyon, à Bruxelles, au Piccolo Teatro de Milan et à Tokio en 1998. Il a également tissé des liens étroits avec d’autres metteurs en scène tels que André Engel, Giorgio Barbiero-Corsetti, Jean-Claude Berutti, Andrei Serban, Jean-François Sivadier, Omar Porras (pour L’Elisir d’Amore), Charles Tordjman dans Der Kaiser Von Atlantis donné à l’Opéra National de Lorraine et à la Cité de la Musique de Paris en 2004. Mais c’est au bel canto, plus exactement à Rossini, que Till Fechner a consacré l’essentiel de son travail. En 1992 déjà, il était invité par Alberto Zedda à étudier au …

La mesure de Pavel Lounguine au service de la démesure russe

Au croisement des cultures françaises et russes, Pavel Lounguine demeure l’un des cinéastes les plus complets de notre époque. A la fois scénariste et réalisateur, Pavel Lounguine s’est tissé une filmographie tout en contrastes faite de thèmes puissants, d’humanisme doté d’un réalisme touchant. Union étroite entre la vie quotidienne et les disparités sociales qui font écho à la société russe actuelle, touches de burlesque débridées proches de son contemporain slave Emir Kusturica, célébration du folklore russe, spiritualité époustouflante : les films de Pavel Lounguine possèdent un style unique empreint d’insatisfaction et d’absolu, d’espérance et de désespérance, de lumière et de noirceur. Cette opposition des genres, cette variation des rythmes, donnent à Pavel Lounguine une identité russe propre. Son premier long métrage, Taxi Blues, est applaudi par la critique et remporte le prix de mise en scène au Festival de Cannes. Pavel lounguine y décrypte la société russe à l’heure de la Perestroïka initiée par Mikhaïl Gorbatchev, à travers l’amitié entremêlée de haine qui unit un chauffeur de taxi à un saxophoniste. Avec Luna Park, Pavel Lounguine relate le parcours initiatique d’un skinhead nationaliste …

Colorful aesthetics with Cru Camara

Cru Camara is a Filipino photographer born in 1994 and currently studying at School of Visual Arts in New York. Her early childhood was divided between Manila and her parents’ farm in the province where she spent her time wandering through the natural landscape. She started taking photographs in high school, following the end of her decade-long studies in classical music. Cru Camara’s work gives the chance to wonder what the story behind each photograph is. Her work leaves quite a lot to the imagination as very little elements are used to create each piece. Camara has a collection of unique photographs that capture the eye’s instantly with their fresh aesthetics that look like paintings. Her style utilizes colour and delicate clarity to produce pieces that will stand the test of time. She shoots stunning minimalist visuals, especially floral series where she plays with inversed colors and colorful neon lights. She’s very attracted to the idea of directly translating things from the real world into something that’s closer to her own expression of it. Cru Cama …

Fashion Sculpture with Georgia Hardinge

Born in London, Georgia Hardinge shows a truely international background and a one-of-a-kind fascination for fashion design.  Georgia launched her London-based label in 2010 and begun to build her identity as a sculptural designer. Indeed, her inspiration comes from architectural shapes. Even if her collections do reveal a marked -and sometimes experimental- sculptural style, Georgia produces flattering yet very wearable pieces. Training at Parsons School of Art and design in Paris, Georgia won acclaim by receiving the best designer award for her graduate collection. Few years later, Georgia’s Autumn Winter 2011 won the “Merit Award’” with her first stand-alone runway show at Fashion Scout. Since then she has continued to shine with celebrated collaborations including bespoke outfits for the Victoria Secret fashion show with sponsorship from Swarovski, and designing a limited edition Lancôme bottle exclusively sold in Selfridges. The label has seen its second successful collaboration with the high street: Georgia Hardinge for River Island. Her film for River Island has been rewarded as “best fashion film” at Berlin Fashion Film Festival. Sponsorship from the Center for Fashion Enterprise as a participant in their highly sought after Pioneer …

Instants d’éternité poétique avec Philippe Delaveau

Né à Paris en mai 1950, Philippe Delaveau est issu d’une famille d’origine tourangelle. Il passe son enfance à Paris, en Touraine, et séjourne régulièrement en Angleterre. Les paysages des Moors, la côte anglaise et Londres, très tôt le fascinent.  Il se passionne pour la musique – Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, les contemporains, et rêve de devenir compositeur et chef d’orchestre ! Il découvre la littérature : Balzac et Rabelais, puis pénètre dans le royaume de Poésie : Hugo, Baudelaire, Rimbaud, Max Jacob… Après des études aux Lycées Montaigne, Louis-le-Grand, puis Henri IV, il intègre l’ENS de Saint-Cloud et poursuit des études de Lettres Modernes et d’Histoire à la Sorbonne. Passionné de musique, il se rend quand il le peut au concert, tourne les partitions des Duruflé à la tribune de Saint Etienne du Mont. Parallèlement, il s’inscrit à l’École du Louvre et entreprend des études de piano. Guy Lévis Mano lui révèle Jouve et Georges Schehadé. Il lit quelques rares poètes contemporains, dont Jacques Réda, qui l’enthousiasme. C’est sa rencontre avec Jean Follain qui sera décisive. Mme …

The Anastasia of Winter by Emma Summerton

Top-model Lindsey Wixson bundled up in luxe furs and ornate prints for a fashion spread featured in the December issue of Vogue Japan in 2013. The American model posed for Emma Summerton in a winter wardrobe of layered looks from the likes of Dolce & Gabbana, Duro Olowu and Louis Vuitton styled by fashion editor Giovanna Battagalia. Vogue Japan celebrated Russian culture via Lindsey Wixson’s exploration of winter-kissed landscapes and landmarks. The detailing of each look correlates with the complexity in architecture, and Lindsey herself is reminiscent of the most fashionable Matryoshka doll. Rouged cheeks courtesy of makeup artist Mathias van Hooff and teased hair by Neil Moodie gives Lindsey a doll-like look.

Photographs of botanical gardens that look like oil paintings by Samuel Zeller

In his series Botanical, Swiss photographer and designer Samuel Zeller presents a modern photographic take on classical botanical illustrations produced between the 18th century and early 20th century. Reflecting the heritage of an architectural period and the years of botanical research, Zeller’s series combines these two fascinating subjects into one. Before moving into photography Samuel studied Graphic Design & Interactive Media Design at the CFPAA in Geneva. He has also worked in various design agencies creating retail spaces, editorial design and 3D visualisations for international brands. Zeller uses photography as a means of expressing emotion, a less constrained language of communication. Botanical pays homage to an architectural period, while celebrating botanical research through a collection of beautiful photographs, as a tribute to hand drawn illustrations of the past, opting for a modern digital photography technique to inspire this antique feeling. More info on http://www.samuelzeller.ch

Patrick Robin, pionnier du web français

Figure iconoclaste du web français, successivement éditeur, patron de presse, pionnier de l’accès internet et de la publicité online puis occasionnellement business angel, cofondateur de la banque d’affaire Avolta Partners, Vice-Président de France Digitale, Patrick Robin est aujourd’hui également à la tête de EasyLife Premium (EL’P) offre d’abonnement qui a l’ambition de proposer une alternative à Amazon Premium, 1. Vous considérez-vous comme une figure du web ? Patrick Robin : Je suis parfois reconnu comme un pionnier du web, du web francais… ça fait beaucoup relativiser ! Je ne sais pas si cela fait de moi une figure du web mais si tant est que certains le considèrent, alors je suis peut être une figure du Web, mais une figure des années 1990. Il y a de nouvelles figures du web qui ont émergé depuis, celles des années 2000, des figures bien plus impressionnantes et pour qui j’ai beaucoup de respect et d’admiration. 2. Comment définiriez-vous votre style ? Patrick Robin : Je suis plutôt du genre “inquiet-décontracté”, et du coup ça se retrouve à peu près …